近来，一段打戏出圈了。
无非，是被嘲出圈的。
由于动作其实太太太慢——
刀客进场，走了整整十五秒。
从头到脚来一遍特写，就差搭个T台了。
鱼叔心里一向默念：你们却是打起来啊，别光摆外型了。
效果开打后的动作戏是如许的——
原地腾飞，空直达体，便是打不着。
注重，这已经经是开了二倍速以后的结果。
落地后终究比及主角出招。
可镜头倒是脸部特写。
到底要让观众望脸仍是望技艺？
漫长的颜值铺示事后。
只见她反手便是一巴掌，打出了漫画结果。
一切敌手高高飞起，再狠狠落地。
收场了。
说真话，望完这段打戏，鱼叔整小我私家是懵的。
除了ending pose，基本不晓得中间产生了甚么。
甚至连一个完备的斗殴归合都没拍进去。
这是武侠仍是玄幻？
这是个例吗？
当然不是。
纵观近几年国产武侠剧中的打戏，总让人感到：
往常的国产武侠剧，一个能打的都没有。
当该剧打戏被吐槽时。
谈论区有网友借此安利隔邻《风起洛阳》的打戏。
可却被人扒出疑似剽窃动画《凡人修仙传》。
有UP主将两部剧的打戏同屏比拟。
发明不但是动作同样，就连分镜头也同样。
视频泉源：B站@伤影灬
《凡人修仙传》的动作导演亲自了局。
放出一段真人动作捉拿的花絮归应此事。
接着又有愈来愈多相同的镜头被扒进去。
齐全是对照着拍进去的。
分镜头中的人物站位，包含节拍与搁浅，慢动作的时间点，也齐全一致。
公然，《风起洛阳》民间后来地下致歉，而且认可剽窃。
这时候望见有网友谈论说：
「国产剧已经经沦陷到必要往抄动画了吗？」
此言差矣。
在鱼叔望来，近几年真正做到传承武侠文明的，偏偏便是动画。
除了上文提到的《凡人修仙传》。
还有水墨画风的《雾山五行》。
用狂野的粗线条，来呈现武打动作，让画面望下来更具显露力。
火出国门的《刺客伍六七》也是从头打到尾。
种种充斥想象力的打戏，剪辑流利，动作华美。
又不掉玄色风趣的气概。
还有《一人之下》中一对三的名排场。
一招一式，有声有色。
这些动画中的打戏，无论是动作仍是分镜设计，都足以吊打往常一切的国产武侠剧。
反观近些年国产武侠剧中的打戏。
除了剽窃动画片，大部门都很拉胯。
本年另一部武侠剧《有翡》。
剧中的打戏一样使人出539大樂透中獎號碼查詢戏。
望下来以及《雪中悍刀行》是统一套模式：
先摆外型，再转圈，瞎挥一通，敌手扫数回声倒下。
动作设计得过于简略，望下来也毫有力量感。
另外便是武侠剧打戏的一个通病：
许多望起来可有可无的动作，愣是要重放几回。
还有两部翻拍的金庸剧。
2019年的《新倚天屠龙记》，打戏也是大批慢动作。
招数拙笨，表情轻佻，实难与「侠」字相挂钩。
本年的《新天龙八部》，选角以及剧情魔改的雷点就临时不说了。
望望这粗拙糊搞的打戏，搓麻将一般的降龙十八掌，对得起「金庸剧」的头衔吗？
要说近几年，国产剧中独一使人印象粗浅的打戏。
或者许也就剩2018年《将夜》中的「东风亭雨夜大战」。
敌我两边缓缓接近，衬着肃杀氛围，直至白出鞘。
有快有慢，动静结合。
镜头的剪辑也不会快到观众望不清招数动作。
战至中止，大雨倾盆而下，电闪雷叫间进一步烘托悲壮情感。
吐槽完往常的武侠剧，咱们无妨再归望曾经经的武侠剧。
许多古早的武侠剧，囿于那时的前提，绝管殊效五毛，布景低价。
但真实的焦点部门——打戏，尽对是一点也不失链子。
每个动作都交卸得清洁利落。
几近都是硬桥硬马，惓惓到肉。
《全国第一》
《水月洞天》
包含中招后的反响，也颠末精心设计，幸免反复。
并且对打戏越是自傲，拍法每每也越朴素。
只要要镜头迟缓尾随主体的活动，每每都是一镜到底。
观众望着有代入感，也充足过瘾。
《太极宗师》
《侠客行》
这些还只是根本操作。
更高阶的打戏，不但注意动作的连贯。
更寻求一种工笔的美感。
这不仅必要技击引导的调教，也必要演员的耐劳训练。
最具代表性的是《神雕侠侣》刘亦菲扮演的小龙女。
一袭白衣，踏月而来，仅进场动作便至今难忘。
小龙女的兵器是白绸带，一切较少近身搏斗。
然则每次挥舞都要注意施力，确保灵动俊逸。
剧中的打戏，无不是美与力的结合，俊逸洒脱。
得益于刘亦菲扎实的根本功。
底盘稳，焦点力量强，可以或许演绎好小龙女一角。
就说个中上绳睡觉的这一片断，一字马面面俱到，足见功力539領獎。
比拟后来陈妍希的版本，简直是地下处刑。
若何让打戏再回升一个品位？
那便是在知足连贯与美感的同时。
打戏还能进一步介入叙事，担任塑造以及饱满人物的性格。
虽然说用武侠剧与武戏片子作比较属于降维袭击。
但鱼叔仍是想举这几个例子。
《一代宗师》中叶问与宫二在金楼客堂比武。
六十四手对咏春，两人点到为止，充斥气韵与风情。
「叶底躲花」躲的亦是宫二对叶问的情素。
亦如二人的瓜葛，再若何缠斗，终有停手止戈的一刻。
从始至终，未砸烂室内任何一物。
纤毫之争，这才是打戏中慢动作的教授教养级用法。
而不是为了慢而慢，效果拍成了《疯狂植物城》中的树懒。
再如《卧虎躲龙》中俞秀莲与玉娇龙的比武。
俞秀莲见玉娇龙使的是青冥宝剑，便从一最先就受制于此剑。
俞秀莲识剑识人。
出于对李慕白的蜜意，便只想夺归青冥宝剑，不忍危险玉娇龙。
以是在比武中才处处留情，有所保留。
效果换了种种武器，都毁于青冥宝剑。
直到用断剑礼服了玉娇龙。
这类恻隐之心，正衬俞秀莲内柔外刚的性格。
也恰是云云，才让玉娇龙可以或许脱身。
经由过程比拟武侠剧这十几年来的打戏转变，咱们不难发明：
打戏，底本应当是一部武侠剧的最大望点。
由于十几年前的武侠剧。
它们大可能是依据金庸古龙的小说改编而来。
观众关于故工作节早就烂熟于心。
之以是乐意一遍又一各处旁观，便是冲着打戏来的。
《天龙八部》
可往常，武侠剧中的打戏却成了最大槽点。
产生云云伟大的变化，事实是为何？
武侠剧的衰败以及倒退，回根结底可以总结为两个字：
立场。
主创关于武侠剧的立场变了。
演员们不会再为了一部戏而专门苦练武打动作。
武戏靠武替换劳，该露脸的时辰演员才亲自上场。
以是才会常常能望到，在打戏中演员们的脸部涓滴望不出在发力。
还喜欢滥用慢动作以及殊效。
如果这类立场，就算请来再好的技击引导也杯水车薪。
譬如上文提到的《有翡》。
这部剧的武指也是《怪侠一枝梅》的武指。
没有比拟就没有危险。
尤为是麻將王換現金扮演燕十三的刘诗诗，她自身有跳舞功底。地下539坐車
在剧中同时显露出了轻快感以及力量感。
开拍前，她要以及其余演员进入唐人影视的小白楼，同一训练打戏。
挽剑花，一字马，耍双刀，这些都只能算作根本功。
在本日，若是是其余女星能牵强练好个中一项，估量都值得买上暖搜了。
实在，武指在武侠剧中的位置日渐衰落，早就不是甚么神秘了。
在这部专门讲述港片武指的纪录片《龙虎武师》中。
北上到本地成立事情室的元德导演就婉言：
「原来他们不认技击引导，只认导演。」
他不得以才从武指转行导演，实在心里是谢绝的。
由于「术业有专攻」，文戏他并不在行，他只想主抓武戏。
影视市场不器重武指的后果，必定是疏忽打戏。
以是拍进去的打戏被群嘲，那便是该死。
上个世纪，来自喷鼻港区域的这些「龙虎武师」，为了实现一个动作，真的可以豁出命往。
许多时辰拍完一场戏，开始喊的不是「出工」，而是「救人」。
这股「龙虎武师」的拼劲在港片衰败后，曾经长久在本地武侠剧中扎过根。
往常也不复存在。
除了主创的立场。
市场看待武侠剧的立场也变了。
已往十几年间，武侠剧的格式，从小我私家恩仇的刀光血影，升华到为国为平易近的侠之大者。
往常又倒退归小情小爱。
由于武侠剧的受众遥不如偶像剧来得多。
以是有许多剧只是披着「武侠」的外套，内核仍是偶像剧。
这些被误读的武侠剧，又怎会当真看待打戏呢？
殊效后行，慢镜充数，也少了侠骨仁义，多了戏谑玩乐。
呼喊了这么多年的「武侠归潮」，终极只落了个「武侠群嘲」。
再加上武侠剧的本钱更高。
对演员以及手艺的要求也更严苛。
面临往常的市场需乞降观众审美。
再往精心打造一部精品武侠剧，望下来像是一件劳而无功的事。
犹如《大刺客》中王羽的那句经典台词：
「这一把剑，这一腔暖血，不知该交付给谁。」
良好的武侠剧或者武侠片子，包括着中华技击文明。
这种影视剧，就犹如动漫之于日本，超英片子之于美国。
本应当成为咱们文明输入最有上风的主力军。
就像昔时《卧虎躲龙》拿下奥斯卡最好外语片在内的四项大奖；
《好汉》取得奥斯卡最好外语片提名；
《工夫》取得金球奖最好外语片提名；
《一代宗师》取得奥斯卡最好摄影以及最好服装设计两项提名。
可归过头望。
昔时咱们觉得武侠文明的输入才刚最先。
不曾想当时竟已经是序幕。
属于侠客的江湖逐渐遥往，刀光血影也变得暗淡。
徒留一声感叹：
咱们的武侠剧，还能活过来吗？
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